凡高摄影,梵高《星夜》的创作背景

梵高的《星夜》创作背景

1889年, 梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后, 他割下自己一只耳朵, 并用手帕包着送给一个妓女。此后, 他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间, 他仍然勤奋作画, 完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。在他的画上, 那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。 　　这幅画, 展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云, 那一团团夸大了的星光, 以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月, 大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说, 画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮, 暗示着某种神性, 让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏树, 以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云, 也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。 　　在这幅画中, 天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆, 顺着画笔跳动的轨迹, 而涌起阵阵旋涡。整个画面, 似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂, 山在骚动, 月亮、星云在旋转, 而那翻卷缭绕、直上云端的柏树, 看起来象是一团巨大的黑色火舌, 反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。 　　梵高在这里, 并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来, 并且, 寻找某种方式, 用对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激。我们在画中看见, 前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的, 与上部呈主导趋势的曲线笔触, 产生强烈对比; 那点点黄色灯光, 均画成小块方形, 恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉, 而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。

1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。 梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。 扩展资料：《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。 在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。 1984年，《星月夜》在纽约大都会艺术博物馆举办的梵·高画展中展出。 参考资料：百度百科_星月夜

1. 卷烟、烤烟 云南出名烟,在全国有名的有红塔山、啊诗玛、云烟等。 2、茶叶： 茶叶很早以来就与咖啡，可可一起，成为世界的三大饮料之一，是世界100多个国家人民喜爱的传统饮料。茶叶是云南省久负盛名的特产，生产历史悠久，距今已有1700多年的种植历史。种植面广，现在云南省种植茶叶的县占全省总县数的92%，所产茶叶除供应国内市场需要外；其中，滇红、普洱茶、沱茶等茶叶还远销欧美及东南亚等数十个国家和港澳地区。 3、宣威火腿： 宣威火腿驰名中外，早在1915年的国际巴拿马博览会上荣获金奖，成为云南省最早进入国际市场的名特食品之一。1923年在广州举办的全国各地食品比赛会上，获得各界人士的好评，在这次会上，孙中山先生口尝了宣威火腿，觉得其色鲜肉嫩，味香会甜，食而不腻，倍加赞赏，留下了“饮和食德”的题词。以宣威火腿制成“云腿”罐头的工厂，也取名为“德和罐头厂”。从此宣威火腿名声大振，远销东南亚和港澳地区，现在还出口日本和欧美一些国家。 4、药材： 云南是我国著名的药材王国，这里复杂的自然条件，有利多种药材的生长，云南出厂的药材多达1000余种，占全国药材品种的70%，其中三七、天麻、虫草、当归等品种，在国内外享有盛名，中成药中的“云南白药”誉满全球。 5、食用菌： 食用菌含有多种氨基酸，味道鲜美，营养丰富，被视为珍贵的“山珍佳肴”。经常食用可调节人体的新陈代谢，清肺益气，降低胆固醇，预防肝硬化，有的还有抗癌作用等已成为世界各国喜爱的高级滋补食品。 6、斑铜工艺： 云南斑铜是我国独有的金属工艺品，至今已有200多年的历史，在我国传统的工艺品中独具一格，曾有“九龙鼎”在国际“万过赛会”上获奖。 斑铜制品，分为“生斑”和“熟斑”两种。无论“生斑”和“熟斑”，自问世之时起，就以其精美的造型、精湛的技艺、优美的神韵使人倾倒。 7、大理石： 从历史资料看，大理石的开采，起码可以追溯到唐代南诏以前，一千多年前唐代修建的大理崇圣寺三塔，建筑上就已经采用精美的大理石雕刻制品，而且具有较高的工艺水平。历史上的皇宫陵墓如北京和十三陵，均大量使用了云南大理石。五十年代以前大理石的开采、加工，一直停留在手工生产的方式上，直到1953年大理建起了大理石厂，逐步实现了机械化生产，产品种类增多，工艺不断提高。其产品除国内需要外，还远销东南亚和阿拉伯市场。 8、鸡豆凉粉： 是纳西族喜爱的一种传统食品。它产于丽江坝，因形状象鸡眼睛，故名鸡豆，属豆科类。这种豆类经碾磨制成的粉条，颜色呈灰绿色，煎炸、凉拌、煮都很入味，清香可口，是纳西族餐桌上的佳肴。 9、丽江粑粑： 是地道传统食品之一。选料精良、制作精细、有包红糖、白糖、玫瑰馅或豆沙馅的糖粑粑和以火腿、葱白为馅的火腿粑粑，油而不腻、酥香味浓，用料考究、工艺独特，可携带而不霉变。 10、砣砣肉： 是宁蒗小凉山彝族常用来待客的肉食。选用猪肉、羊肉或牛肉，连骨带肉切割成约半斤（250g）左右一大块，在锅中用清水煮至八成熟，再捞入簸箕内，撒上盐和调料菠荡，待调料渗入即可分食。兰坪和宁蒗彝寨，都可尝到砣砣肉。 11、猪膘肉： 是摩梭人待客的传统佳肴。其制作方法是将猪宰杀后，把整头猪除头骨以外的骨骼全部剔除，内抹各种调料，然后缝合，压成琵琶状腌制而成。因加工独特、香料丰富，吃起来肥而不腻、味美可口、营养极佳、且易保存，制好的猪膘肉久放不变质。 12、丽江特产 （1）海棠果：为丽江独有的一种野生水果，可直接食用或泡饮。功效：利尿、健胃、助消化，也为小孩尿道炎特效奇方；它是一宗纯正的天然保健珍品和馈赠礼物。 （2）天麻：为丽江的传统天然野生药材。功效：平肝息风、止痉补脑，为药膳佳品。中成药有天麻丸，天麻素片，远销东南亚地区，天麻酒荣获国家优质产品金奖。 （3）归头：归头为丽江传统产品。当归从秦地引种丽江，近有六百多年的历史，它是地道的名贵药材，以品质纯正、挥发油含量高于秦归深受国内外欢迎，因而故称云归。功效：补血和气、调经止痛、润肠通便，为药膳风味佳品。 （4）虫草：为麦角菌科真菌，系寄生在蝙蝠科昆虫幼虫上的子座及幼虫尸体复合体，为一种似虫非虫，似草非草的药物，性平、味甘、微苦。功效：抗衰老，明目，补肺益肾，止血，化痰等。常用于久咳虚喘、劳嗽咯血、阳痿遗精、腰膝酸痛，是野生珍稀名贵药材之一。 （5）螺旋藻：又名蓝藻，是一种已有35亿年生命史的稀有藻类，可以说是现在地球上最“老”的生物，含有较高的蛋白质，丰富均衡的营养及高效保健功能的特点。已被全世界的人们所关注：“21世纪人类最好的保健品”。目前全球已知的螺旋藻产地只有墨西哥的可可湖，非洲乍得湖和我国永胜程海三处。 （6）纳西东巴挂毯：系丽江毛纺厂的工艺产品，采用当地优质的细羊毛，精编细织而成，大多采用白色羊毛为底色，图案为黑色羊毛绘制，以纳西古老的东巴象形字画和富有吉祥美好寓意的图案构成多种式样。除挂毯外，还有地毯、坐垫、铺毯、马垫等产品。其特点为图案新奇，寓意美好，精制耐用，具有地方民族特色，颇受中外游客欢迎。 （7）丽江铜器：丽江铜器，远源流长、材料有红铜、黄铜、白铜等，其工艺精致，品种繁多，如各式铜壶、铜锁、铜盆、铜火锅、铜勺、铜瓦，以及铜制的墨盒、笔架、门扣、灯盏等用具，都是当地人民喜欢的生活用品。丽江铜器曾是纳西与藏汉等民族贸易中的主要商品，以其优质、耐用的特点誉满康藏地区和滇西北地区，一向为省内外各民族人民所青睐，随着改革开放和旅游事业的发展，丽江铜器日益为海内外的广大旅客所喜爱。

云南出名的东西很多，这些都是：1.过桥米线，2.云南烟草（以云烟、红塔、玉溪三个品牌驰名），3.云南普洱茶，4、澄海螺旋藻，5.风景宜人（昆明、大理、香格里拉、丽江、西双版纳风景为佳），6.民族众多而出名，7.云南姑娘天下无双，8.云南名贵中草药（以滇西北出产的冬虫夏草出名），9.云南野生菌（出口国际），10.气候宜人，人居环境好，11.云南十八怪，12.动植物王国，13.亚洲象为云南特有，14.昆明山茶，15.名胜古迹众多，16.名人辈出（郑和、聂耳），17.资源丰富（有有色金属王国美誉），18.昭通黑颈鹤，19.有世界第三大水电站—溪洛渡水电站，20.中国远古人类发祥地（元谋古人类化石）……等等，只有身为云南的人和来过云南的人才知道他的“板扎”之处！

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。 史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。 扩展资料： 毕加索的艺术手法 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。 而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。 在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。 毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。 政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 参考资料来源：百度百科—毕加索

我来说说对他的认识吧~~他是我崇拜的画家之一.我家有很多画家的介绍哦~~~~你也喜欢吗????//
简介:艺术简评
毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：
“蓝色时期”
“玫瑰红时期”
“黑人时期”
“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式
“古典主义时期”
“超现实主义时期”
最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”
他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。


风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。

毕加索笔下的亲人:

毕加索一生中画过许多画，其中一个重要的题材是他的妻子、情人、子女和朋友。在他最爱的人的画上，画家倾注了无限的柔情。

毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以91岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳.罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。
弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子，克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。


纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。
弗朗西丝已有76岁。细细的脖子，鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家，年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁，且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。
弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而，时至今日，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实，这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。
年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。


兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击:那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。从某种意义上说，现在的克洛德是父亲的遗产和名誉的保护人。他自己的愿望是成为电影工作者、作家和摄影家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。
帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。她清楚地记得1976年在街上巧遇父亲的经过，那是她13年后第一次也是最后一次见到他。


帕洛玛同剧作家拉法埃尔 罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。伦敦法庭受理的这场分割财产大战最近愈演愈烈，但其终结仍遥遥无期。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克 德温奈特。
与克洛德、帕洛玛同为非婚生的大姐玛雅和丈夫住在巴黎，他是个退休的海军军官。年过60的她看上去精神很好。1956年以后玛雅就没怎么再见到父亲，这意味着刚满20岁她便被逐出父亲的生活。事实上她从未同父亲共同生活过，她出世后不久，毕加索便同多拉同居了，后来又换成弗朗西丝，而当时他合法的妻子是奥尔加 柯克洛娃。她的母亲十分迷信，被毕加索抛弃后仍保存着他剪下的指甲和头发。当母亲1977年自杀后，这些东西便归玛雅所有。“令人吃惊的是，有这样疯疯癫癫的父母，我竟然还很正常。”这是她常挂在嘴上的玩笑话。不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她现在从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。


毕加索陶艺作品简介:

毕加索是位艺术天才，他在许多艺术领域都有所涉猎和试验。尽管人们对他的油画、素描、甚至雕塑作品并不陌生，但还有其他一些方面有待人们深入了解，比如陶艺。本期选登他创作的部分彩陶小雕塑和彩陶器皿作品，有助于了解毕加索非凡的艺术想象力和创造力，以及他对整个艺术历程的深入理解。从这些作品中不难发现，毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术史。